Interjú az Alagút című előadás alkotóival
KLAIPÉDA Puppet Theatre - Tunnel / Alagút
Kęstutis Bručkus, színész
Honnan jött az ötlet az előadáshoz, mi volt a legfőbb inspiráció?
A rendezőnk ötlete volt, hogy készítsünk egy előadást a fényről és a sötétségről, a sötéttől való félelemről. Később találtunk egy történetet egy testvérpárról, akik nagyon különböznek egymástól (az egyikük introvertált, a másik pedig extrovertált). Ennek következtében különböző módon fedezik fel a világot, innen inspirálódott a csapatunk, hogy felfedezzük, mit tudunk kihozni a sötétségből, és a fényből.
A célközönség ismerete befolyásolja-e a művészi megnyilvánulás kifejezőeszköz rendszerét, mennyiben alkot másként a művész, ha tudja, hogy gyerekeknek alkot?
Valójában ez nem befolyásol túlzottan ennél az előadásnál. Természetesen abban az esetben, ha babáknak, vagy nagyon kicsi gyerekeknek készítünk előadást muszáj végiggondolni, hogy mennyit tudnak megérteni belőle. De az “Alagút” esetében szabadon kalandozhatunk és improvizálhatunk, úgy, hogy a felnőttek számára is élvezetes lehessen az előadás, nemcsak a gyerekeknek.
Miként zajlik a nézői reakciók vizsgálata, az új generáció szokásai; online jelenlétük miképpen befolyásolja a színház műfaját?
Az előadás után gyakran hívjuk oda a gyerekeket, hogy nézzenek körül a színpadon és beszélgessenek a színészekkel, így közvetlenül tudunk visszajelzést kapni tőlük. Úgy gondolom, hogy a fiatal generáció figyelmét nagyon nehéz fenntartani, így nagyon jónak kell lenni az előadásoknak, mert a gyerekek nagyon rövid idő alatt elkezdenek unatkozni, és ennek hangot is adnak. Mindezek ellenére sem gondolom azt, hogy a színházak veszélyben lennének.
Hogyan változik a gyermek-és ifjúsági előadások alapanyaga? Mennyire van szó szimpla adaptációról, és mennyire vannak hatással az alkotói folyamatra az adott korosztály aktuális problémái?
Úgy gondolom, hogy nagyon sokféleképpen lehet nekikezdeni az alkotói folyamatnak. Van olyan, amikor egy már létező előadást veszünk alapul és kiszűrjük belőle a számunkra fontos dolgokat, vagy szintén egy már létező előadást veszünk alapul és kiegészítjük a gyerekek valós problémáival, és hozzáadjuk a gyerekek valós látószögét, ezáltal egy új előadás születik.
Sokszor gondolok arra, hogy amikor én gyerek voltam, nekem mik voltak a problémáim és félelmeim, és ez általában nagyon sokat szokott segíteni, hiszen vannak dolgok, amik nem változnak. Az “Alagút” megalkotása során mindannyian megosztottuk egymással a gyermekkori emlékeinket a félelemről és a sötétségről. Majd megkértünk gyerekeket, hogy ők is osszák meg velünk, és nem túl meglepő módon, a válaszok nagyon hasonlóak voltak.
Hogyan alakítanak ki kapcsolatot az adott korosztállyal, mik lehetnek a fő kapcsolódási pontok?
Sosem úgy gondolok rájuk, hogy ők gyerekek, sokkal inkább úgy, hogy ők a közönségünk, a barátaink és a kritikusaink. A gyerekek nagyon okosak, úgyhogy nem lehet hazudni nekik, vagy túlságosan gyerekesen kezelni őket. Őszinte kapcsolatot kell kialakítani velük, és ehhez legbelül nekünk is gyermeknek kell maradni.
Kęstutis Bručkus, actor
Where is the idea of the show/play coming from? What was your main source of inspiration?
Director had idea to make a performance about light and dark and about fear of darkness, later we found a story about brother and sister who are very different (introvert and extrovert) so they explore the world in different ways, that was the inspiration for our team to explore what we can do with light and darkness.
Does the fact, that you know exactly who your target audience is, affect the way you express your art? How much difference does it make, to create something especially for children?
Actually no, it doesn't affect in this performance too much. When you making show for baby's, or very young children than ofcourse you have to think about what they will understand. But in "Tunnel" we we're free to explore and improvise, so in the end I think adults can also enjoy the show and it's not just for kids.
How do you examine feedback from the audience? How do the habits of the new generation, such as massive online presence affect the existence of the theaters?
After the performances we usually invite kids to look around the stage and chat with actors, so we get some good feedback. I think young generation loosing attention to fast , so the performances have to be really good , because kids getting bored very fast, and they will tell you. But in the end I can't imagine that existence of the theaters is in danger.
How do the fundamentals of a play, created for children (and the youth) change? How much of the creation process is based on simple adaptation, and how much do the everyday lives, and the current problems of the youth affect it?
I think there is no one answer, or one way to work. Sometimes you take play and search what is important in this piece, or you take some play and add some real kids problem/perspective in this play and re-creating it.
I always thinking about myself, when I was kid , what was my problems, fears and it really helps, because some things never changes. In process of "Tunnel" we each shared our childhood memories about fears , about darkness. Then we asked kids to talk about they fears and darkness, funny but answers was very similar.
How do you connect to children and young individuals? What are your main ways of connection?
Never think that they are "children" , they are our audience, our critics and friends. Children are very smart so you can't lie to them or be infantile. The connection has to be real , and you have to be kid inside yourself.
MEGOSZTOM
Olvassa el ezt is!
-
BérletújításKedves Bérleteseink! Április 28-tól kezdetét veszi a bérletújítási időszak. Jól megszokott ülőhelyeiket május 31-ig tudjuk biztosítani.2023. április 26. TOVÁBB OLVASOM
-
-
Előadások- és bérletek 23/242023. április 26.
MÉLYEN TISZTELT NAGYÉRDEMŰ!
Mindnyájunkban, színházszerető emberekben, időről időre felmerül a kérdés: mi az, amit a színház ad? Én azt gondolom, hogy hitet, az életbe vetett hitet és ennek örömét. Van az úgy, hogy nem tudjuk meglátni a nehézségeken túli boldog pillanatokat, legyen ilyenkor a színház a lámpásunk, a sötétségből kiáramló fény, amely jelzi: a nehéz pillanatok múlandóak, bármely szituációban meg lehet találni az örömet, és a boldogságot keresni érdemes. Szüntelenül. Amikor felgördül a függöny, azt kívánom, ezzel a hittel teljen meg a színház terme, és a lelki utazás könnyedséget, felszabadult mosolyt hozzon nézőink mindennapjaiba. A következő évadban azon fogunk dolgozni, hogy egy színes, változatos repertoárt állítsunk színpadra, tele zenével, vidámsággal és még több humorral. Az idei évadban történt pozitív változásokat igyekszünk tovább vinni és folyamatosan fejleszteni, a kedvezőtleneket pedig kiküszöbölni. Legfontosabb feladataink közé tartozik az is, hogy közönségünk ismét a megszokott körülmények között tudja élvezni előadásainkat, a színház saját épületében. Legyen ez az évad a hité, az örömé és felhőtlen pillanatoké! Tartalmas kikapcsolódást kívánok mindenkinek, a Győri Nemzeti Színházban!
Bakos-Kiss Gábor
Jászai Mari-díjas
A Győri Nemzeti Színház igazgatója
KEDVES KÖZÖNSÉGÜNK!
Művészetünk estéről estére új világokat teremt számunkra, de nem rohanhatunk el a minket körülvevő valóság elől. Szembe kell néznünk azzal, hogy most nem a kísérletezés és a próbálkozás időszámítása érkezett el. Ezért is nyúlunk most vissza a 2023/24-es évadban egy, már ismert történethez – Nathaniel Hawthorne klasszikusa alapján készített A skarlát betű előadásunkhaoz –, s fejtjük fel újra a történet szövetét, és éljük át újra a bűnbeesés, a bűntudat, az erkölcsi vezeklés és a megtisztulás örök tapasztalatát. Woody Allen mondta egyszer: „A klas - szikusok jellemzője, hogy ezerszer olvassa őket az ember, és mindig talál bennük valami újat.” Szerencsésnek mondhatja magát a Győri Balett társulata, hiszen hazai és nemzetközi szinten is egyedülálló és sokszínű repertoárral rendelkezik. Ez az évek alatt megteremtett érték jelen van minden mozdulatunkban, minden előadásunkban. Azonban a táncművészet a pillanat művészete, ahogyan nincs két egyforma mozdulat, úgy nincs két egyforma előadás sem. Minden az akkor és a most hatalma alatt áll, melyet megismételni nem, újra átélni azonban mindannyiunk lehetősége! Tartsanak hát újra Velünk! Váltsák meg bérleteiket!
Velekei László
Seregi- és Harangozó-díjas,
Érdemes művész
A Győri Balett igazgatója
Bérletújítás
Bérlet- és jegyárak 23/24
Bérletek előadásai 23/24
Tájékoztató Kiss Bazsa és Lelkes Dalma bérleteseinknek
Kapcsolódó sajtóanyagok
Lapozza át online műsorfüzetünket!
REPERTOÁR
NAGYSZÍNHÁZ
A helység kalapácsa
vígopera | rendező: Zakariás Zalán
Fejenagyot, a helység kovácsát templomba zárják, mivel elaludt az istentisztelet végén. Főkolompos az ügyben Harangláb, az egyházfi, aki puszta heccből segíti szerelmi beteljesülésében az otthon elnyomott, lágyszívű kántort, kinek felesége az amazontermészetű Márta. Az alapkonfliktus tehát, szerelmi huzavona: Fejenagy szíve választottja Erzsók, kocsmárosné, akiért rajong a kántor is. Petőfi stílusparódiája ezúttal vígoperaként lép színre. A Cooperával koprodukcióban készülő előadás hang és dallam által is megeleveníti ezt a fura, kifordított, komikus álomvilágot, melyben Molnár Levente Liszt Ferenc-díjas, Magyarország Érdemes Művésze díjas operaénekest, színházunk korábbi Bánk bánját újra viszont láthatják a Nagyszínházban
Tervezett bemutató: 2023. szeptember 15.
Friedrich Schiller
Ármány és szerelem
romantikus dráma I rendező: Ivan Urivsky
Schiller nagyívű drámájához saját szerelmi élete szolgáltatott alapot. A színműben egy eszményinek ígérkező szerelem lesz semmivé a környezet előítéleteinek tüzében. A dráma mélyén húzódó szálak a társadalmi nyomás, a lelki kiszolgáltatottság és az egyén boldogságkeresésének keresztmetszetében találkoznak. A történet felütésében a nemesi származású Ferdinánd és a középosztálybeli Lujza közötti szerelem kibontakozását láthatjuk. Kettejük boldogsága azonban hamar hanyatlásnak indul a körülöttük kavargó ármánykodás és intrika hatására. Schiller története megérinti a szívet, miközben figyelmeztet: a lélek szabadsága mindennél fontosabb. Az előző évadból elhalasztott előadásunkat az ukrán színház fiatal üstököse, a 10. Színházi Olimpia díszelőadásának rendezője állítja színpadra.
Tervezett bemutató: 2023. október 6.
Győri Balett
A skarlát betű
balett I koreográfus: Velekei László
Az Új-Angliai Boston lakossága izgalmas napra ébred: a városi tömlöc kapuján a házasságtörő Hester Prynne lép ki újszülött csecsemőjét magához szorítva. Útja a főtéren álló pellengérhez vezet, ahol a gyalázkodó tömeg azt várja, hogy feltűzzék ruhájára a skarlátvörös A betűt. A szégyen jelét élete végig, egyedül viseli, hiszen társát a bűnben nem nevezi meg. Már csak azért sem, mert az a közösség nagy tiszteletben álló fiatal lelkésze: Arthur Dimmesdale…
Tervezett bemutató: 2023. október 27.
Csiky Gergely
Buborékok
vígjáték I rendező: Bakos-Kiss Gábor
Csiky Gergely drámájában különböző generációk, világnézetek, jellemek és szerelmek szövik hálójukat. Akkor az élet egy kicsit másabb volt, egy kicsit lassabb, egy kicsit őszintébb, egy kicsit könnyebb, vagy mégsem? Egy földbirtokos apa, aki családjának anyagiaskodó szeszélyeit igyekszik kielégíteni, fennhéjázó életük útvesztőjébe kerül. Miközben a család minden eszközzel igyekszik úri világuk látszatát fenntartani, a buborék lassan elpattan, és a valóság színre kerül, az anyagi csőd pedig elkerülhetetlennek látszik. Az előadással Kubik Anna Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművésznő, érdemes művész és Csankó Zoltán Jászai Mari-díjas színész kettőse tér vissza a színpadra.
Tervezett bemutató: 2023. november 24.
Dés-Nemes-Böhm-Korcsmáros-Horváth
Valahol Európában
musical I rendező: Bozsik Yvette
A történetben egy maréknyi árva gyerek kószál a háborús front kellős közepén biztonságra, hajlékra és élelemre vágyva. Céljuk a túlélés, kilátásaik azonban nem túl biztatóak. Útjuk során nemcsak ellenséggel, de jóakarókkal is találkoznak, akik segítenek meglátni az emberséget a legembertelenebb időkben is. Hűség, barátság, bátorság csak néhány a megszerzett kincsek közül, amikre bukkannak kis hőseink, valahol Európában vándorolva. A Valahol Európában az azonos című film musical-adaptációja, ami színházunk egykori igazgatója, Korcsmáros György írói örökségét is őrzi.
Tervezett bemutató: 2023. december 15.
Szerb Antal
Képtelen királyság
zenés tévelygés Velencében I rendező: Zakariás Zalán
A szabadságvágy mindenkiben él, sőt, az ember létezésének alapvető feltétele. Az ember időtlen törekvése a boldogságkeresés, ami saját életünk irányításából fakad. Erre törekszik egy, a hivatására ráunt király, VII. Olivér is. De mit tegyen, ha semmi máshoz nem ért? Hát játszik… Eljátssza, hogy forradalom van, eljátssza, hogy el kell hagynia a trónt, megpróbálja eljátszani a zsiványt, de az nem megy. Azonban közbelép a sors, így ismét játszhat, ezúttal önmagát. Az előadás Szerb Antal regényét dolgozza fel, előtérbe helyezve Sanoval, a festő szemszögét, aki mindezt vászonra álmodja, és mindvégig segíti a királyt az útkeresésében
Tervezett bemutató: 2024. március.
Jeffrey Lane – David Yasbek
A Riviéra vadorzói
musical-komédia I rendező: Mészáros Tibor
A történet két szélhámosról szól: Lawrence úriember, akiről könnyen elhisszük, hogy nemesi sarj, egy száműzött uralkodó; Freddy Benson azonban kisstílű. Meséjében szegény, beteg nagymamájának gyűjt könyöradományokat. Kettejük barátsága akkor kezdődik, amikor kiderül, hogy mindketten a Riviérán kívánnak turistákat kifosztani, és rájönnek, hogy szövetkezve könnyebb. A Steve Martin és Michael Caine játékával fémjelzett film nem véletlenül ihlette meg a „színházcsinálókat”. A fordulatokban gazdag és rendkívül humoros történet kiváló zenével fűszerezve robbant be a Broadwayre, útját azóta is töretlen nevetésorkán, tapsvihar és díjeső övezi.
Tervezett bemutató: 2024. május.
KISFALUDY TEREM
Ray Cooney
Pénz az égből
bohózat I rendező: Kis Domonkos Márk
A miniszter félrelép kortárs brit drámaírója, Ray Cooney bohózata az álmokról, a reményről szól, illetve arról, hogyan reagálnak karakterei, ha tapintható közelségbe hozza a sors őket vágyaikkal. A pénz mindenkit megvezet: a vagyon-hajsza fokozatosan válik abszurd bohózattá, rávilágítva mindarra, amit egy légből kapott bőrönd pénz hozhat az ember életébe. Henry Perkins szürke, hétköznapi élete hirtelen fordulatot vesz, amikor egy vonatutazás során tévedésből más táskáját megragadva hagyja el a pályaudvart. A felesége által gondosan felpakolt szendvicsek helyett vastag pénzkötegek párnázzák a táska belsejét.
Tervezett bemutató: 2023. szeptember 9.
PADLÁSSZÍNHÁZ
Sławomir Mrozek
Strip-tease (sztriptíz)
kortárs dráma I rendező: Zakariás Zalán
Az abszurd színháza. A Strip-Tease, két egyszerű üzletemberről szól: Férfi A-ról és Férfi B-ről, akiket egy nap rajtaütésszerűen kergetnek be egy üres terembe, ahol időnként egy nagy, fenyegető kéz ruhadarabjaiktól fosztja meg a két eltévedt alakot, mígnem csupán a fehérnemű marad rajtuk. A két férfi megpróbáltatásainak forrása nem egyértelmű. A kéz mögött rejtőző láthatatlan arc utasításait követő két ember problémája nem a mindenkori hatalom jelenléte, sokkal inkább az önálló gondolatok hiánya, valamint a bennük kavargó kérdések visszafojtottsága. Az előadás a probléma plasztikus megtestesüléseként szólítja közös párbeszédre nézőit.
VILL-KORR SULIBÉRLET ELŐADÁSAI
Kormos István
A Pincérfrakk utcai cicák
rendező: Szabó Sebestyén László
Kormos István meséje a gyermek- és ifjúsági irodalommal foglalkozó Móra Ferenc Kiadó legendás időszakának egyik ékköve. Az eredeti kötetet Heinzelmann Emma grafikái díszítették, de e macskameséből készült népszerű diafilm is. A Pincérfrakk utcai cicák – a Hétrettenetesek – legádázabb ellenségei a Cincérfark utcai kutyák. Erről az ősi viszályról szól ez a szürreális hangvételű mese, amelyet vers- és dalbetétekkel kívánunk színre vinni, a fiatal és a régebb óta fiatal nézőknek. Kormos humora olyan, mint a dupla fenekű bőrönd: a gyermekek megtalálják benne az izgalmas nyelvi játékokat és a mesék ősi igazságait, a szülők pedig a kedves történet mögött rejlő derűs életbölcsességet.
Tervezett bemutató: 2024. április
Hedry Mária - Bereczki Ágota
Virtuália
rendező: Móczár Bence
A Virtuália egy aktuális témán keresztül szólítja meg a fiatal generációt: az elektronikus eszközök mindennapi használata és ennek hatásai a gondolkodásra, valamint a fizikai egészségre. Az előadásban szereplő két főhős, Jancsi és Juliskaként éli újra a boszorka okozta megpróbáltatásokat, más térben és időben. Ebben a történetben a rájuk leselkedő legvalósabb veszély: a korlátlanul használt technológiai eszközök vonzása, melybe igen sokszor belefeledkezik az azt felhasználó személy. Vajon létezik olyan megoldás, mely középutat kínál a kütyük labirintusában bolyongóknak? Erre világít rá az előadás.
Tervezett bemutató: 2024. március.
Kszel-Ferenczi-Szücs
Tűzön vizen át
rendező: Kszel Attila
Arany János és Petőfi Sándor igaz barátok, úgy is mint pályatársak, és úgy is, mint emberek. E két költőóriás a barátságot választotta a versengés helyett, költői lelkiismeretük, a nép, a haza és a szabadság ügye melletti kiállásuk, valamint egymás tehetsége iránt érzett kölcsönös rajongásuk vezette őket. Sándor jelzőtűz volt, János őrláng. A tüzeik már régen kihunytak, de a fényük örökké világít. E zenés színmű nekik állít emléket.
Tervezett bemutató: 2023. október 21.
-
